Como Kiln nasceu em uma game jam da Double Fine e se tornou um dos projetos mais criativos do estúdio — origem, mecânicas de cerâmica e planos pós‑lançamento

PUBLICIDADE

Como Kiln nasceu em uma game jam da Double Fine e se tornou um dos projetos mais criativos do estúdio

De experimento visual a jogo estratégico sobre modelagem, física e destruição — o processo, as decisões estéticas e o que vem depois do lançamento

Kiln, o multiplayer de combate protagonizado por potes de cerâmica, começou como um experimento interno da Double Fine durante uma game jam em 2017 e evoluiu para um projeto completo comandado por Derek Brand e sua equipe. Em entrevista exclusiva ao Adrenaline, Brand contou como uma pesquisa visual e brincadeiras com rostos desenhados em vasos deram origem a um sistema de criação de personagens único e a um gameplay centrado em física, gerenciamento de recursos e personalização.

De game jam a projeto completo

A ideia surgiu de forma pouco convencional: enquanto pesquisava referências visuais como artista conceitual, Derek encontrou imagens de peças de cerâmica e começou a desenhar rostos em vasos. O conceito foi levado à game jam interna da Double Fine, evento em que pequenas equipes criam protótipos em curtos períodos, e logo chamou a atenção dentro do estúdio.

O protótipo inicial era mais sombrio e inspirado em vasos da cultura Moche, mas, conforme a equipe estudou técnicas reais de cerâmica e visitou ateliês, o visual foi sendo suavizado. O resultado final prioriza um tom mais acolhedor e contemporâneo, mantendo ampla liberdade para os jogadores criarem personagens que vão de formas agressivas a designs mais cômicos e caricatos.

Derek ressaltou a importância desse formato de criação interna: além de permitir experimentação rápida, as game jams da Double Fine já geraram outros títulos do estúdio, como Stacking, Costume Quest e Iron Brigade. Para ele, a liberdade criativa e a possibilidade de falhar cedo são essenciais para descobrir conceitos inovadores.

Transformando cerâmica em mecânica de jogo

Um dos grandes desafios do desenvolvimento foi traduzir práticas artesanais em mecânicas jogáveis. A equipe começou com uma abordagem intuitiva e visual, mas passou a incorporar termos e processos reais da cerâmica — moldagem, coleta de água, manipulação da argila — para reforçar a identidade do jogo.

O sistema de criação de Kiln permite que o formato do vaso influencie diretamente o desempenho em batalha. Vasos maiores, por exemplo, carregam mais água, mas são alvos mais fáceis; peças menores têm maior mobilidade e conseguem acessar áreas estreitas do mapa. Essa ligação direta entre design e função incentiva a experimentação constante por parte dos jogadores.

Física, destruição e um combate mais estratégico

Ao contrário de jogos de ação tradicionais, Kiln aposta numa sensação de peso e fragilidade: os personagens devem parecer realmente feitos de cerâmica. Isso impactou a movimentação, os efeitos sonoros e as animações. Entre as mecânicas presentes estão a possibilidade de rolar pelo cenário como um vaso real e a coleta e lançamento de água contra adversários.

A destruição tem papel central na experiência. Parte da diversão vem justamente de ver peças quebrando durante as partidas, o que reforça tanto a tensão quanto as possibilidades táticas do combate. Segundo Derek, Kiln é antes de tudo um jogo estratégico, onde posicionamento, gerenciamento de recursos (como água) e o formato escolhido para seu guerreiro determinam estilos de jogo distintos.

Roadmap e suporte pós‑lançamento

Com o lançamento consumado, a equipe está focada no suporte contínuo e acompanha de perto o feedback da comunidade para priorizar correções e melhorias. Entre as novidades já confirmadas e planejadas estão:

  • Novo mapas que ampliam a variedade de arenas e desafios estratégicos.
  • Pacotes cosméticos gratuitos, incluindo um tema de dinossauros que será liberado sem custo.
  • Atualizações no sistema de progressão e novas formas de ganhar experiência sem forçar partidas constantes.
  • Discussões internas sobre novos modos de jogo e outras formas de expandir a experiência principal.

O estúdio pretende lançar conteúdos adicionais seguindo o retorno dos jogadores, com ênfase em ampliar a personalização e manter a comunidade engajada sem recorrer exclusivamente a microtransações pagas.

Em resumo, Kiln é um exemplo de como ideias nascidas em processos rápidos de prototipação podem se transformar em projetos originais quando recebem tempo, pesquisa e iteração. A mistura de referências artesanais, física realista e design estratégico colocou o jogo entre os projetos mais criativos da Double Fine — e a equipe garante que essa criatividade continuará sendo alimentada por novas game jams e pelo diálogo com a comunidade.

Fique atento às atualizações: os próximos meses devem trazer mapas, cosméticos e ajustes de progressão que podem alterar significativamente a forma como jogadores exploram e competem com suas criações em Kiln.

Mais recentes

PUBLICIDADE